Orfeo Magazineの出版元として知られるフランス、パリのアート系出版社Camino Verde刊。
重要でありながらこれまで綿密な研究がされてきたとは（少なくとも出版分野において）
言い難い名工たちの生涯や楽器を、最新の資料と研究、そして何よりも美しい写真で濃密な一冊にまとめあげた「Santos Hernandez Rodriguez」「Vicente Arias」「Rene Lacote」などの書籍を精力的に刊行し、本国フランスをはじめ高い評価を得ています。【ダニエル・フレドリッシュ Daniel Friederich (1932～2020) 】
伝説的なフランスの製作家。ロベール・ブーシェの影響を受け、世界で最も尊敬され、影響力のある製作家の一人としての地位を確立しました。1960年、彼はパリの工房を持ちギター製作のみを生業とするようになりました。長年にわたる彼の技術的な試みは、その経験と鋭敏な製作方法と相まって、大きなパワーと豊かさを持つ、精密でバランスの取れた楽器へと結実しました。彼自身の言葉
「私は1932年1月16日にパリで生まれた。1955年に初めてクラシック・ギターを作ったのは、ギターを習っていたときに、師匠のクリスティアン・オービンがもっといい楽器が必要だと言ったからだ。私は良いギターを買う余裕がないことに気づき、自分で作ることにした。フランシスコ・シンプリシオのギターをコピーした、とてもシンプルなものだった。」オービンはすでに自分のトーレスのコピーを作っていて、ロベール・ブーシェと製作方法について話していた。1960年にブーシェに1本見せるまでに、私は15本のギターを完成させた。1967年、私は匿名で、フレタとブーシェが審査員を務めるコンクールに応募した。私はギターの音で銀賞を、職人技で金賞を受賞した。
私の初期のギターは比較的シンプルで、弾き心地がよく、爆発的なサウンドだった。1973年頃からは重量を増やし、サスティーンも増し、より豊かで甘い音になったが、弾きやすさは変わっていない。(全体的に、現代のギターは30～50年前に作られたものよりも演奏が難しくなっているように思えるが、活力、コントラスト、色彩感、サスティーン、音色やダイナミックの可能性は増えている）。
1960年から1970年にかけて、私は主に2つのモデルを作った：
1) ラベルにシリアルナンバーの入った「コンサート」モデル。これは最も高価で高度なもので、彫りの深いヘッド、特別にデザインされたマシンヘッド、高品質の木材、パーフリングが施されていた。
2) 「リサイタル」と「アルページュ」モデル。ラベルにシリアル番号はなく、より標準的な（あるいは実験的な）ファンストラットとマシンヘッド、良質の木材を使用した安価なもの。Arpege “モデルはブリッジに象嵌細工がなく、パーフリングもそれほど精巧ではないが、これらのモデルの一般的なデザインは同じである。
私は1970年以来、ラベルに製造番号と製造年が記載された “Concert “ギターだけを作っています。
ギターが出来上がると、私の耳はすぐにその出来栄えを教えてくれる。ギターは完全なハーモニー・ユニットとして機能し、絵画のようにすべての要素が組み合わされていなければならない。大きな秘密はないが、マスターし、尊重し、コントロールすべき100の要素と100のパラメーターがある。実験室での実験にもかかわらず、これは長い間芸術であり続けるだろう。
1本のギターを作るのに200時間以上かかる。ルシアーとしてキャリアを積むには、その仕事に対する完全かつ永続的な情熱に燃えていなければならない。音響学や音楽理論のさまざまな側面を勉強する必要がある。ギターの一音一音は、重なり合った倍音がそれぞれの音を形成している偉大な和音なのだから。”
