中野　潤 [Antonio de Torres 1858 FE08 ＜La Guitarra Cumbre＞　モデル製作レポート]

双子で製作していたラウル兄弟の工房でギターを弾くサインス・デ・ラ・マーサ。
工房の入口のアール・デコ風の扉も彼らの作品です。

リョベートの墓前でカルロス・トレパット、
ステファノ・グランドーナ氏と

ラウル氏の製作したロセッタですが、説明しないとすごさがわかりませんね。
雷文模様をカーブのある形状にして、周辺のヘリングボーンも分断した矢になってます。

これは彼から頂いたのですが「Y」の字になっています。
ヤゲという姓のイニシャルだと笑って言ってました。
これも難しいですよ、製作してみれば。

私が製作したFE08をお逢いする以前に見ていたので、
ありがたく仕事仲間だと認識して頂いていました。

シンプリシオが使っていたトルナボスをプレゼントしてくれました。
多分、絞り技術で製作されていて継ぎ目のない真鍮のトルナボスです。

スペインでお世話になったり、知り合った製作家も結構他界されて寂しい限りですが、気を取り直して前進していきます。

黒檀とメイプルで横板の象嵌を製作します。
白黒の組みあわせパターンでそれぞれ接着

厚みを統一して組み合わせ、

間違いのないように接着します。

接着完了

薄くスライス。ざっと計算すると720/10.5=68.5、
68.5個を４倍（上下の２組）で274個必要になります。

トーレスがよく使っていた十字が連続する典型的なパターンができました。
典型的と言えどトーレスとそれをコピーしていたハウザーにより今の既視感につながっていますね。

さらに、トーレスが多分やってみたけど、費用対効果に乏しいのと難易度が高すぎたせいか、他の楽器にはあまり見かけないダイヤパターンの連続のラインを製作します。
写真ではサラッと取り上げていますが、本当に地道な作業です。

完成したダイヤパターンのラインです。

話はそれますが、今時のギターでダブルトップタイプと呼ばれるものがあるのですが、スキンと呼ばれる極薄の表面板２枚の間にハニカムの特殊な構造物を挟み込んで接着して、一枚の表面板としています。ちょうどこんな感じなんですよ。一目瞭然なので紹介しました。（段ボール写真）

何枚も黒く染色した突き板と白の突き板を用意します。

慎重にそれぞれの突き板の厚みを出してから接着する組み合わせを揃えます。

それぞれ接着したものを用意

角度をつけるために少しずつずらして接着します。

カンナの削りかすですが、ヘリングボーンに最終的にするには材料素材の廃棄率が半分くらいになってしまいそうです。
恐ろしくエコではない飾りです。

仕上がりです。製作してしまえばあまり楽器のイメージを決めるようなデザインでもなく地味なものですが、染色から始めると途方もない労力です。

それでは本題に入ります。
まずは白蝶貝のセントラルモチーフ20個、チェック型のインレイ21個を台座に組み込みます。

次は周囲のライン系の飾りです。
外周から順番　黒0.6 白0.3 黒0.6 白0.3 ダイヤモンドモチーフ　白0.3 黒0.6　/　白0.3 黒0.35 ヘリングボーン　黒0.35 白0.3 黒0.6 白0.3 黒0.5　/ 十字型　黒0.5 白0.3 黒0.6 白0.3 黒0.35 セントラルモチーフ　/の順になりますが、それぞれを上手くパターン化して組み合わせます。

数回に分けて周囲の飾りを入れていきます。揃えてしまえば上の写真のようになりますが、本数も想像以上に沢山必要です。
例えば、0.6黒＋0.3白をA / ダイヤモンド＋0.3白をB / 0.35黒＋0.3白をC / 0.5黒をD / 十字型＋0.5黒をE /とすると、A＋A＋B＋A＋C＋ヘリングボーン＋C＋A＋D＋E(十字型）＋A＋C＋セントラルモチーフとFE08のパターンを読み取りました。
ダイヤモンドパターンと十字パターン、ヘリングボーンの製作の辛さは以前レポートさせていただきました。

少しずつでも前進ですね。
トーレス第1期、セビリアで製作されていたFE（First Epoch)ナンバー（ロマニリョスが付けた呼称）の楽器は非常に凝ったロセッタデザインの楽器が多いのですが、こうしてレプリカを製作しているとデザイン的な発想の素晴らしさと、中途半端ではない仕事量には驚かされます。

ヘッドインレイです。
セントラルモチーフは側板のものと共通です。

両サイドに菱形飾りが入ります。

飾りを鉋で削るとこんな模様の薄いつき物がでます。
使用しないので全て捨てることになりますが、勿体無いですね。

裏板の飾り入れです。
全て用意していたと思い込んでいましたが、不足している飾りがありましたので急遽追加製作しました。

裏板のセンター飾り
黒0.7白0.3黒0.7白0.3黒0.7と白１×１黒1.2×1の飾りとヘリングボーンの組み合わせにセンターが雷紋。

センターの雷紋を向きを間違えないようにセットします。

裏板ができました。

裏板の厚みだしがおわったとこで、裏板の内側の割れどめを接着します。

裏板の割れ止めを合計４枚
オーソドックスなセンター２枚合わせの裏板の場合、割れ止め１本で済みますが、４本は必要です。

側板のインレイに取り掛かります。
裏板のセンターモチーフと意匠は同じですが、ラインの幅が裏板と若干違います。

側板の上下のインレイです。
私は横10.5ミリサイズのピースで象嵌を用意しました。
FE08の側板の長さが約690ミリなので690÷10.5=約66個一箇所に66個必要です。
側板２枚で上下２箇所なので合計４ヶ所にインレイを入れなければなりません。66個×４箇所＝264個必要でした。

接着する用意ができました。
一度組んだものを順番に外して、方向など間違いのないように確認してから膠で接着します。

側板のインレイが済み、厚みサイズを出します。

側板を熱で曲げます。
インレイと側板が熱で剥がれないように和紙を側板を包むように張り付けて熱加工に備えます。

トルナボスは主に金属で作られた筒状のものです。
向かって左はバルセロナで製作家のラウル・ヤゲス氏から頂いた、シンプリシオ工房のために製作されたトルナボス。右は銅製の当方で製作したトルナボスです。

例えばバロックギター等のサウンドホールにはパーチメント（羊皮紙）で作られた、教会の内側から見た天蓋装飾を想起させる様な、立体的な飾りがつけられています。

そこで、これが発想の原点となったトルナボスの一種ではないかとおっしゃる方もいますが、パーチメントは共振というよりは空気の流速の整流効果を期待させるもので、共振という発想ではなさそうです。

但し余談となりますが、ハウザー1世がトーレスに影響されて製作したパーチメント製筒状トルナボスの作品もありましたし、私も羊皮紙のトルナボスギターを数本製作したことがありますが、トルナボス効果はあります。
トルナボス効果にご興味がある方はケント紙などで簡単に筒を作ってサウンドホールにテープで固定すると音の変化を感じることができますのでお試しください。

一方楽器にホーンを着けて音量を増大させようという発明も19世紀末にされました。
シュトロー・バイオリンというものですが、音量と蓄音機の発明で指向性の高い楽器が求められたゆえの楽器です。20世紀の初等の録音には名手達も朝顔付きの楽器を使用して録音したようです。

この朝顔ラッパで音量を稼ぐという発想は蓄音器にも取り入れられましたが、エジソンが蓄音機を1877年に発明して商品化され普及したのが1897年ごろですので、トーレスがトルナ ボスを考案した事と、この発明の関連性は無かったと推察できます。

ただし、大きな音量は古代の角笛から金属製の管楽器までに共通する、ホーン形状の筒によりもたらされると経験的に人類はわかっていましたから、トーレスと師匠パへスがホーン形状の筒をギターに取り付けてみたいと（ずいぶん奇妙な発想ですが）考えたことは想像に難くありません。

そして実際に内部に取り付けて製作してみたところ、偶然ではありますが「ヘルムホルツ効果」の共鳴効果を強く生みだしたと考えられます。

トーレスが音量をもっと得たいという理由からトルナボスに行き着き、そのために金属ホーンを利用したのは間違いなさそうです。

工房にあった廉価な楽器で試験的に穴を空けてみました。

トーレスFE 08レプリカモデルに装着されている銀で製作したトルナボスです。
（よくアルミ製だと間違えられますが、当時はアルミはありませんでしたし、アルミは打ち抜きできません。）

この構造はマヌエルラミレス、ホセラミレス、ブーシェ、ハウザー等に取り入られました。
3番目のトランスバーの形状に注目してください。

表面板はスペインでよく使われる単体ブロック式でなく、トーレスが好んでいた「続きライニング」で接着します。
（上が続きライニング、下が単体ブロック）

表面板をCクランプを使って側板とネックにニカワで型にはめて接着します。

表面板の接着後、裏板の取り付けにとりかかりますがモザイクの入れられた横板を紙で補強します。
トーレスはなぜか五線譜の用紙を補強に使ってました。音楽的であれ！ということでしょうか？
それとも貴重な紙を無駄にしたくなく知人のギタリスト作曲家から五線譜を譲り受けていたのでしょうか。色々考えると面白いですね。
トーレス自身も作曲したことがあったり？？

構造的な弱い部分を最初から割れ止めでカバーします。

裏板にバックログの当たる部分を注意深く現物で合わせ、裏板の割れどめを切り欠きます。

裏板接着時のテンションでバックログのアーチと裏板のドーミングが崩れたり、表面板のドーミングへの影響も防ぐために、それぞれのバックログを簡単な治具で支え調整します。

ニカワをライニングとバックログにつけて接着します。
温度に敏感な接着剤なので、温めながら作業を進めます。

型の上でネックの角度の正確な固定も兼ねて裏板を取り付けます。紐で縛っての接着です。

ボディができました。

幅が非常に広く、一度に飾りを接着することができませんので何回にも分けてピンと膠で固定します。

一周巻くとこのようになります。

2回目です。次のパターンを接着していきます。

以下、違ったパターンを増やしていきます。

ヘリングボーンを追加

ヘリングボーンの周囲

ヘリングボーンを更に増やします

クロスパターンで周囲飾りのセンターに到達しました。
これからまた外周へ逆向きに同じパターンでパフリング飾りを増やしていきます。この部分は長い作業なので写真は割愛させていただきます。

外周を巻いて仕上がりです。

表面板と同様に少しずつピン固定して飾りを増やしていきます。

地味な仕事ですが、線のエンドを綺麗に続くように加工しなければならいので、手前と時間がかかります。

欲張って一度に複数を接着するとラインの間に隙間が出来たりしますので、無理をせずにコツコツ作業。

接着面清掃の写真はありませんが、はみ出した膠のりを取り除いてライン同士の接着に影響が出ないよう毎回接着面を掃除してから次のラインに移ります。

ハーフヘリングボーン飾りを接着

菱形（正方形）をつないだパターンを接着

独特の形のヒールエンドです。
ストレートが外観をスッキリさせています。

エンド飾りです（まだ研磨していませんので汚れています）
一つの雷文飾りが逆パターンになっていますが、ただのエラーではなくて、これは『トーレスのおまじない』だと信じています。

駒飾りの白蝶貝を切り出します。
白蝶貝は海外では規制が厳しくなり、弦巻きの白蝶貝ボタンでさえ輸出入では気が置ける取引になりました。

幸い白蝶貝は日本の国産のものを使えますので助かります。
ただし地球の温暖化の影響は真珠母貝（白蝶貝）の養殖にも悪影響を与え、大判の良質なものがだんだん少なくなってきている印象です。

駒の両サイドに入れる飾りをポジションにぴったりと合わせて接着します。

グラナダ修行中にアントニオ・マリン師からいただいたロウでなめされた麻紐を使って３本の楔で駒をニカワで接着します。
もう３０年近く前にマリン師から分けてもらった麻紐ロープですが切れることなく使用しています。
この麻紐に変わる、太さ・しなやかさ・堅牢さがある紐を探してみましたがないですね。
マリン師が長さを定規で図らず、適当な感じで裁断した紐の長さが、駒を取りつけるには
丁度のサイズであったことには自分の工房で実際に使ってみて驚きました。

白蝶貝をサイズに切り出してラベル文字の刻印をしてから縁をつけます。

トーレスデザインから自分の名前に変更したデザインです。
さらっと彫り込んだように思えますが、このラベルだけを彫り込むのに10日以上かかりました。現代ならレーザー刻印でもできるかもしれません。
しかし、手彫りの拙い味わいもいいものです。

ガラス質なので力加減では割れ欠け筋が入ってしまうので想像以上に難しい。
現代では廃れた貝のインレイ技術ですが当時の技術力の高さなど、10日間の作業中には思い知らされます。

完成をどこで止めればいいのわからない作業ですが終了にします。
次にポジションマーク」とナット、サドルの作成に入ります。

象牙のポジションマーク2ミリをご依頼されていましたが、どこにも販売されていないので製作しました。

ナット、サドルも象牙指定です。規制以前に手に入れた切り崩した象牙から加工します。

筒状の象牙から平板を切り出しますので、捨てる部位が多いのが残念です。
いよいよ入手が難しくなったこの時代、この牙を失った像がどうなったのか、気にかけてしまいますね。

ナットの溝にあうサイズに微調整します。

トーレス特有の弦溝の合間に溝が彫られた形状のナットができました。

サドルの象牙も用意できました。獣骨と象牙では音色が違います。
どちらが優れているとは感覚的なもので、楽器との相性もあり簡単には言いきれませんね。
個人的な感想では象牙よりも獣骨の方が粘りがある色気は感じますが、象牙は音の立ち上がりの良くない楽器をはっきりとした輪郭の音に変えてくれると感じています。
この後は楽器を研磨してからセラックニスの塗装にかかります。

塗装に入る前にサンディング研磨をします。
180番から番手位を上げて裏横は400番まで、表面板は600番まで順にサンドペーパーで処理をします。
黒檀の研磨をすると木の気孔に入り、メイプルを黒く汚してしまうので目止め作業を同時にしながら研磨を続けます。

いよいよ塗装に取り掛かります。
古くから楽器の塗装はセラックニスかリンシードオイルのようなアルコール系ワニスか油ワニスが使われて来ました。
第二次世界大戦以降の楽器の塗装は耐性に優れたニトロセルロース系のラッカー、ポリウレタンへと移行していきます。
セラックニスの利点は薄い皮膜が作れることと、修復も容易で、特別な装置がなくとも塗装ができる点です。
セラックニスは水分や高温に弱く取り扱いに難しいという難点もあるものの素直で自然な音響特性はいまだに評価され続け、高級な塗装方法として楽器に使われ続けています。

セラックニスについてはご存知の方も多いと思いますが、原料は樹皮につくカイガラムシの分泌物でアルコールを溶媒にして使用します。

セラックニスと共によく使用される目止め材、そして研磨にも使われるピエドラ・ポメスと呼ばれる軽石をとても細かくした粉です。
ヨーロッパでは大理石のフロアを磨くときに、床に撒かれ布で磨かれます。

左側がスペイン語でムニェカ(人形)と呼ばれる内側に綿を入れた木綿のタンポン
右側が軽石の粉を詰め込んだ「てるてる坊主」のような目止めタンポです。
この目止め袋を塗装中、塗面に叩きつけて中からでた少量の粉で目止めします。

塗装が進んでいくといい色が出て来ます。

塗装を何度も繰り返し、乾燥後800〜3000番まで研磨し艶を出します。
最後に弦を張りいよいよ完成です。

ご興味をお持ちいだだき最後まで読んでいただいた方々にも御礼を申し上げます。
ありがとうございました。