受け継がれていく、
伝統。

1817～1891

アントニオ・デ・トーレスは、古く長い伝統を持つスパニッシュギターの製作法を研究、豊かな音量と多彩な音色を生み出す大型のボディと構造を創始し、コンサート・ギターを確立して現代ギターの礎を築いた、ギター製作界のストラディヴァリと称される巨匠である。
1817年アルメリア市郊外で生まれた彼は、21才の頃から市内で指物大工の職につき木材に関する豊かな知識と木工技術の基本を身につけ、1842年頃にはグラナダに移り住み身につけた木工技術を生かしてホセ・ぺルナスの工房でギター製作を始めている。
その後1845年最初の夫人を病で失った後は独自に演奏法や製作技法の研究に専念し、1852年からセビリアに移りセラへリア通り32番地に自身の工房を開設している。そして1870年頃ギター製作のため私財を使い果たした彼は、セビリアからアルメリアへ戻り陶器と硝子製品の店を出すことになるが、ギター製作を再開したのは1875年になってからで、1882年には生地のアルメリア市郊外に移り他界するまで製作を続けた。
因みに52年から69年までのセビリア時代を彼の製作における第1期、この75年から没年の92年までが製作の趣きが異なる第2期と位置付けられ、No.1からギターに連続番号を付しNo.155が最終となっている。
トーレスのギターを最初に使用した演奏家はフリアン・アルカスで、彼はトーレスの良き友として共に仕事や旅をして、この天才を生涯励まし続けた。そしてギタリスト、作曲家として最も偉大な一人フランシスコ・タレガもまたトーレスを愛用し、彼のギターによってその才能を開花させ、後進への道を示したのである。

1864～1916

ギター製作界においてトーレスに続く最も重要な人物は、マドリッドのマヌエル・ラミレスである。トーレスが活躍していた当時、マドリッドではフランシスコ・ゴンザレスのギターが高い評価を得ていたが、その高弟にホセ・ラミレスⅠ世がいた。そして彼の下からは息子のラミレスⅡ世を初め、パリで工房を開いたフリアン・ゴメス・ラミレス、コルドバのラファエル・カサーナ等の有能な弟子が育っていった。
そのなかでも傑出した才能を持っていたのがラミレスⅠ世の実弟マヌエル・ラミレスで、彼は旧来のマドリッド派の製作スタイルを頑なに守っていた兄と異なり、トーレスの優秀さを認め、その工法やスタイルを研究して、ボディを少し大型化した独自のスタイルを確立していった。
こうしたトーレスを超えようと努力した成果は、やがて1897年アルラバン通りの彼の工房に“王立音楽院の弦楽器製作者”の称号の掲示許可と言う、ギター製作家の最高の名誉を与えられることに結実。その門下から、やがてバルセロナに移り名を成したエンリケ・ガルシアや後継者として位置付けられるサントス・エルナンデス、ドミンゴ・エステソ、モデスト・ボレゲーロ等の有能な製作家を輩出して行った。マヌエルの店を訪れた若き日のセゴビアの瑞々しい感性とその演奏に感動した彼が、サントス・エルナンデスの製作したギターを与えたという話は有名である。そしてこのギターがセゴビアを一流の演奏家に押し上げて行く大きな力となったのである。その後マヌエルの弟子サントスとドミンゴは、この栄誉あるマドリッド派の名声をさらに高め、永いスペインのギター製作の歴史をさらに栄光あるものに発展させてゆくことになる。

1873～1943

マドリッドで生まれた彼は幼少の頃、装飾品製作の仕事に就いたがそれに飽き足らず、バレンティン・ビウデス工房に入りギター製作を学び始めた。その後グラナダでホセ・オルテガの下で一時修業して、再びマドリッドに戻りフランシスコ・ゴンサレスの息子の工房で製作を続けたが、1893年からは兵役につきキューバに赴いたため製作は中断。ようやく1898年に独立し自身の工房を開くが、32歳の頃マヌエル・ラミレスに強く請われ彼の工房に入ることを決意し、そこで彼が亡くなる1916年まで製作を続けた。そしてその翌年にマドリッドのアドゥアナ通り27番地に自身の工房を開設した彼の下には、レヒーノ・サインス・デ・ラ・マーサ、ラモン・モントヤ、ニーニョ・リカルド、サビーカスら多くのギタリストやギター愛好家が集まり、お互いの議論も闘わせながらギター文化の中心を形成していった。
サントスは秘密主義だったと伝えられているが、実はこのような状態では仕事も思うに任せず、閉店してから一人で製作をせざるを得なかったのである。
夫人も彼の仕事を手伝い、亡くなるまで銘器の数々を生み出し続けたが、夫妻は子供に恵まれず、弟子も持たなかった為、後継者には夫人が選んだマルセロ・バルベロがなった。また工房はサントスの甥に２代に渡り引き継がれたが、現在はシグエンサの博物館に使っていた作業台や工具などが持ち込まれ忠実に再現されている。彼のギターの特徴は、深遠で重量感に富む低音、充実した中音、美しく澄み切った高音、そして比類のない和音の美しさを備え、まさに最高峰をゆく銘器であった。

1882～1937

クエンカ県サン・クレメンテで生まれた彼は、1900年に家族と共にマドリッドに居を移し、マヌエル・ラミレス工房に見習いとして入り製作への道を歩み始めた。やがて彼はその才能を瞬く間に開花させ、サントス・エルナンデスと肩を並び称される高い評価を得る様になるが独立はせず、サントスと同じく師匠の没年1916年まで工房に留まり働き続けた。その後1919年にグラビーナ7番地に自身の工房を開設したが、当時のスペインのギター界はフラメンコが隆盛を極めていたため、製作したギターの多くはフラメンコ仕様のシープレス材の楽器が多く、クラシックギターは限られていた。しかし何れの場合も、木工技術の精緻さとあいまった、重量感ある低音とどこまでも明るく冴えた高音が綾なす音色は比類ないものがあり、独立した時に既に高い名声を得ていた彼は、数多くの銘器を生み出した。
彼の没後は未亡人の監修の下、ビウダ・イ・ソブリーノス・デ・ドミンゴ・エステソ（未亡人そしてドミンゴ・エステソの甥たち）というラベルで、徒弟とし入門していたファウスティーノ、マリアーノとフリオの3人の甥たちが、製作を引き継いでいる。
現在、店を継いでいるコンデ・エルマノスにもフラメンコ・ギターが多いのは、その時以来の伝統である。コンデ・エルマノス（コンデ兄弟）とは、この3人のエステソの甥たちのことである。

1882～1952

ドイツのミュンヘンで活躍した父、ヨゼフ・ハウザーはチターの奏者で、同時に製作と作曲もこなす。
多彩な才能の持ち主であった。この影響を受けたヘルマンは18才からチター製作所で仕事を始めたが1905年には独立を決意し、ギターやリュート製作にも手を染めることになる。また彼自身もミュンヘン・ギター四重奏団の奏者としても活躍していたこともあり、彼は合奏用ギターや、小型のフランス派のギター、ウインナー・モデル、そしてリュートをも手掛ける様になっていた。
そうした折、タレガの高弟のミゲル・リョべ－トと知遇を得て、その愛器トーレスを知ったヘルマンはこの楽器に惹かれ、リョべ－トの助言を得つつ研究し、それを機に製作の中心をスパニシュギターへと移すことになる。そしてその研究に没頭していた1924年には、若き日のセゴビアもドイツに訪れ、トーレスより音に迫力と深みを増す新機軸を盛り込んだマヌエル・ラミレスをヘルマンに見せている。
このギターに驚いたヘルマンは、セゴビアの許しを得てその構造を探求し、出来た作品を彼に見せていたが、1937年に完成した楽器はセゴビアをして「これこそ世界一のギターだ。これ以上のものは作らなくてもいい」とまで言わしめるまでになり、セゴビアは長年使ってきたマヌエル・ラミレスからこの楽器へと持ち替えることになる。これにより彼はトーレスがギターの型を確立して以後の、スペイン人以外で最初の名工になったのである。1946年にハウザー一家はミュンヘンからライスバッハに移住し、後を継ぐことになる息子ハウザーⅡ世と共にⅠ世として製作に専念した。ヘルマン・ハウザーⅠ世の全製作本数は約500本で、そのうち約250本がスパニッシュスタイルで製作されている。

1904～1956

マドリッドで生を受けた彼は、幼い頃から家庭の事情でホセ・ラミレスⅠ世の工房に見習いとして入るが、背は低いが筋肉質な躯体の青年として育ち、一時はプロのサッカーチームのメンバーとなり、プロボクサーの道も歩んだ。
やがてラミレスⅡ世の職工として活躍する様になった24歳頃になると、その片手間に音のバランスを念頭においてギターの力木について研究を続け、自身のラベルでの楽器も作る様になった。そして1943年にサントス・エルナンデスが亡くなると未亡人（ビウダ）は、サントスの名声を傷付けない技量を持つ職人として、保存してあった材料や、作りかけた表板や部材を用いてビウダのラベルで製作することを彼に依頼した。残された工具、治具、そしてサントスの仕事を手伝った未亡人のアドバイスなどもあり、その楽器のすばらしさに共感していたマルセロは、情熱を持って立派な作品を約3年間に渡り世に出していった。
こうしてサントスの後継者となった彼は、1948年頃よりトーレスの原点に戻り、立ち上がりの良さと音色の明るさを少し抑え、伸びのある滋味豊かな個性ある音色の銘器を作ってゆくが、1956年に52才の若さで突然他界。残念ながら作品の多くはシープレスのフラメンコで、ハカランダ材のギターは僅少で極めて入手困難である。生前彼の抱擁力ある暖かい人柄を慕って、多くの製作家が彼の工房を訪れており、マヌエル・レジェスやエドガー・メンヒの様な、後に名を成す名工たちもそのアドバイスを受けている。
そしてこの工房で手ほどきを受けたアルカンヘル・フェルナンデスが彼の後継者となり、子息のマルセロ・バルベロ・イーホと共に、その後のスペインギター製作界の中心的存在となってゆく。

1898～1986

フランスのパリで洋装店を営む家に育ったロベール・ブーシェは、幼少より絵画と音楽に親しみ、1919年に美術教員資格をとり画家としてのスタートを切った。そして1932年にモンマルトルの丘にある住居に移住した彼は趣味でギター演奏を始め、近くに工房を構えるスペインから亡命してきたフリアン・ゴメス・ラミレスと知遇を得ることになる。
やがて第２次世界大戦後の1946年、フリアン作の愛器を失った彼は、以前に製作の全工程をつぶさに観察した経験を活かし、自分で製作に必要な工具や治具を作ることから始めて、自身のギターを作ることを思い立つ。そして完成した最初のギターは既に銘器の片鱗を伺わせ、糸巻の彫刻からすべて自身の細工になる丹精こめて作られた彼の楽器は評判となり、プレスティ、ラゴヤ、プジョール、ギリア、ブリームら一流の演奏家たちからも次々注文が入るようになっていった。1956年からは、それまでのトーレス・システムから独自の構造を考案し、表板をよりよく振動させることに成功、年間3、4本ペースで製作され、亡くなるまでに作ったギターの総数は154本である。
寛大で思慮深い人柄を偲ばせるエピソードも数多く、フレタI世と旅行を楽しんだり、ロマニリョス夫妻と一時を過ごしたり、グラナダのマリンを訪れたりと製作家たちとも深い交友で結ばれていた。
ブーシェ夫妻は子供こそ恵まれなかったが、彼の純粋な魂と精神はグラナダのマリン、パリのマゼーやフレドリッシュらの弟子たちに受け継がれている。

1931～

マドリッドの中心部の南東の庶民的な地区、ラバピエスで生まれた彼は少年期に映画スターを夢みて数本の映画にも出演したが、13歳のころ家具職人としての職につき、趣味でギターを弾き始めた。そして忽ち腕をあげた彼はやがてフラメンコギタリストとしても様々な仕事を手掛ける様になる。やがて兵役を終えたのち、彼はギタリストの道を歩む事を決意して、良い楽器を物色するため、名工として名を馳せていた近所にあるマルセロ・バルベロの工房に足しげく通う様になって行った。
しかし演奏の仕事は思うに任せぬことも多く、迷いがあった彼にマルセロは工房に入ることを勧め、アルカンヘルは当初は演奏の仕事も続けながら働くことを条件にそれを受け入れた。 ところが唯一の弟子として仕事を始めると、演奏ができ家具職の知識もあった彼は、マルセロの楽器に何か秘密が隠されているのではないかと強い好奇心を抱いて、瞬く間にマルセロの片腕となる程までに成長を遂げて行ったのである。
こうして順風満帆に新たな道を歩み始めた矢先の1956年、マルセロは当時中学生だった息子（マルセロ・バルベロ・イーホ）を残して急逝。アルカンヘルは2年弱の間に学んだことを礎に、未亡人の依頼に応えて残された注文分を製作することになる。そして1957年にそのすべてを完成した彼は、師の工房の近くヘスス・イ・マリア通りに工房を構えて自らのラベルで製作を始め、此処で2011年まで自分の製作態度を守り続ける頑固で一徹な製作家として素晴らしい作品を残している。
スペインのギター製作界の中心であったその地で生まれた彼の楽器は、その極端に少ない製作本数故に知る人ぞ知る幻の銘器とスペインでは言われている。

1934～2014

グラナダ県のバジェーナで生まれた彼は1944年に製材所で働いていた家族と共にコルドバに移住した。両親はその仕事を継ぐことを望んだがフラメンコの音楽が日常に溢れている環境のなか、彼の興味はギターの演奏へと強く惹かれていった。やがて壊れたギターの修復をしたのが契機となり独学で製作を始め、その後ホアキン・サンチェス・ガリステーロの工房で製作の助言を得つつ、24歳の時に製作家として独立しコルドバに自身の工房を開くことになる。
そして1956年に名ギタリストのペペ・マルチネスの演奏を聴き、彼の弾くマルセロ・バルベロI世の楽器の製作技術と高貴な音色に感動したマヌエルは、マドリッドの工房を訪ねて教えを請うことを決意。ペペが紹介状を認め実現したその出会いはわずかな期間ではあったが、その才能を高く評価したマルセロとの文通は彼の逝去まで続いた。やがて指導を十全に活かし更にアンダルシア独自の色合いを加味した彼の楽器は評判を呼び、彼の工房には多くのギター関係者が訪れる様になって行った。そこで彼は1979年に観光スポットとしても知られるポトロ広場に面したその工房をギターフェスティバルの事務所へ提供して、静かな環境のアルマ通り7番に工房を移転し注文を限定することとした。
アンダルシアが生んだ現代の銘器としてマニア垂涎の的となっている彼のギターを愛奏するギタリストは、ビセンテ・アミーゴ、トマティート等枚挙の暇が無い。同地で開催されたロマニリョスの講習会で表板を調達出来なかった生徒に貴重なストックを提供した等の逸話もある暖かい人柄と、厳しい製作態度は現在子息、マヌレル・レジェス・イーホへと受け継がれている。

1932～

マドリッドで生まれ育った彼は13歳でまず家具職人の徒弟となるが、彼の住んでいた下町、ソンブレレリア通り周辺には多くのギタリストや製作家たちが住み、その影響もあって幼少よりギターの音色に魅せられていた。やがて仕事の関係で1956年にイギリスに移住した後、スペインへの郷愁にかられた彼は自宅の台所で１冊の製作入門書を頼りにギター作りを開始。そうして暗中模索を繰り返しながらも完成した楽器が徐々に売れるようになってきた頃の1970年、顧客の一人から名手ジュリアン・ブリームを紹介されることになる。ブリームは即座にその才能を見抜き、セムレーの自宅敷地内にある、以前製作家のデヴィッド・ルビオが使用していた工房を彼に提供までしている。この名手からのアドバイスの下、1973年にはブリームがその後コンサートと録音に長く使用することになる有名なギターを完成させている。
1995年にはスペインのグアダラハラ県のシグエンサの小村に移住。以前各地で開催していたフェスティバルの一環としての製作講習会に物足りず、長期間泊まり込みで指導するマスタークラスを数回にわたってシグエンサで主宰して、多くの若き才能が集う場とした他、同地のギター博物館へ自身の貴重な楽器コレクションを寄贈し、その開設のため尽力している。
そしてその情熱に衰えはなく、製作のみならずその歴史についての研究にも余念のない彼は、妻と共同でトーレスの生涯と楽器についての書を刊行し、更にビウエラについてや、スペインの歴代製作家についての辞書の編纂等の執筆活動に今も力を入れている。

1933～

グラナダで楽器とは縁のない家系に生まれた彼は幼い頃から、寄木細工の工房で働き始めるが、1959年に父の勧めもありエドゥアルド・フェレールのギター工房で製作の仕事を始め、その工房で数年間学んだ後1961年には独立し工房を持つことになる。そこは当時同門としてフェレールからグラナダ派の音作りの特徴と製作技法を学んだマヌエル・ベジードと共同の工房であったが、彼の意識の中では徐々にアンダルシア地方の色彩濃い楽器とは異なる、より普遍的な音色への希求が高まっていた。そしてその思いはコンサートフラメンコ奏者として著名なマヌエル・カーノの共感を呼び、コレクターとしても知られる彼から銘器のメンテナンスや修理を任され、その楽器を参考に新たな道への模索を続けていた。
その様な折1977年に、或る日本人の紹介で彼はフランスへ赴き、トーレスの精神と技法を発展させた名工ロベール・ブーシェと出会う機会を得る。そしてその才能に驚いたブーシェはヘッドとラベルのデザインの提供し、その後グラナダを訪問して1か月指導をしたうえ、更に1979年に彼を再び3か月間フランスに呼んでいる。 その折比類ない技量と完成度で3本のギターを完成させ、ブーシェに真の後継者として認められた彼は、それを機に同年にアルハンブラ宮殿から市街地へと戻るカイデロ坂を下りきった角にある場所に工房を移すことを決意し、現在も彼はその工房で製作と指導に励んでいる。その周辺には甥のホセ・マリンをはじめ多くの有望な弟子とマリンの人柄を慕い集まった国内外の有能な製作家たちが、マリンと共に今もその文化を守っている。

1932～

家具職人の４代目としてパリで生まれた彼は、仕事を継ぐことよりむしろ音楽に心惹かれていたが、経済的に苦しい環境であったため、最初に購入した楽器は安物のスチール弦ギターであった。その後、彼はクリスティアン・オーバンに師事し演奏を学ぶにあたり、自ら1955年に最初のクラシックギターを製作することとなるが、それはフランシスコ・シンプリシオの単純なコピーであった。オーバンは楽器製作もしたため、彼の助言が大きな力となりその後もダニエルは製作を継続し、1959年には完成した15本目の楽器をロベール・ブーシェに見せる機会を得て、この巨匠から激励を受けることになる。
それは彼をして製作家としての道を歩むことを決意する動機となり、パリに工房を開いた彼は、ギタリストのアレクサンドル・ラゴヤからも助言を得る等貴重な経験を積み重ねて行った。その後1967年にベルギーのギター製作コンクールの技術部門で金賞を受賞し、審査員のイグナシオ・フレタたちからの称賛を受けた彼は、ブーシェから伝統工法とフランスのエスプリを引き継いだ製作家としてゆるぎない評価を確かなものとしてゆくことになる。
彼は音響学の研究にも力を入れ、古楽演奏のためにミーントーンのフレッチングの楽器製作や、現代的音響を得るためカーボンファイバーの表板を試みる等、あるべき音を探求する姿勢は変わることなく、その成果は奏者の思いに小気味よくレスポンスして、伝統に則る深みある音が紡ぎだされる楽器として結実。ロベルト・アウセルを始め多くのコンクール入賞者や著名ギタリストが愛用する楽器を製作する名工としてゆるぎない地位を確立している。